WHITEHOUSE : 2015

quasi dimentichiamo dove sono le porte

"If I imagine, I see. What else do I do if I travel? Only the extreme weakness of the imagination justifies that one must move to feel"
Fernando Pessoa

"Irregularities and exceptions are often what prevents the system from crashing"
Hans Ulrich Obrist

Cy Twombly : (silenzio)

“La gente non vuole più fare il pubblico, né l'allievo,

vuole entrare nella cosa, ossia sente che c'è già dentro.”

Noi non cesseremo l’esplorazione

E la fine di tutte le nostre ricerche

Sarà di giungere là dove siamo partiti,

E conoscere quel luogo per la prima volta.

T.S. Eliot – Quattro quartetti

homme, femme et le spectateur

polyester resin, polyurethane, rubber, leather, human hair, paint, fabric, various material.

> "La nuova Vanessa Beecroft è Luca Rossi", Artribune. (interview to G. Di Pietrantonio)

> "Non mi interessa Luca Rossi in sé, ma Luca Rossi in me", Artribune. (review by A. Cramerotti)

> "Uno, nessuno, centomila", Flash Art Italia. (article by R. Ago)

> "Fenomenologia di Luca Rossi", Exibart. (article by F. Cavallucci)

> SHOP NOW the Prêt-à-porter Art Collection by Luca Rossi

ou vous etes

various material

--> intervista a luca rossi

In questi anni abbiamo lavorato in tanti luoghi ma il vero luogo ultimo è sempre stato dove ci troviamo adesso; ossia l'unico "spazio politico" davvero rimasto. Dopo l'ottimismo delle avanguardie moderne, il remix critico postmoderno, è ormai evidente come le politiche degli stati nazione siano unicamente politiche di galleggiamento: l'unico vero cambiamento, l'unica vera rivoluzione, se è di questo che abbiamo bisogno, può avvenire nel nostro spazio micro, locale e privato.

Per iniziare ho scelto l'intervento che nell'agosto 2012 presentai nei giardini di Versailles. L'icona di caricamento di un video amatoriale indugia sotto la pressione di un eccessiva quantità di dati e contenuti da caricare. In fondo oggi siamo bombardati di contenuti. Il problema non è creare o selezionare l'ennesima opera, quanto fare le differenze fra le opere e i contenuti stessi. Come se ci arrivassero in casa contemporaneamente 10.000 pacchi, il problema sarebbe come gestirli; il rischio sarebbe di non arrivare neanche ad aprirli, il rischio sarebbe un vuoto. L'opera a Versailles si adatta meravigliosamente agli spazio dei giardini, si adatta al contesto. Ma si potrebbe dire che esiste solo dove ci troviamo a fruirla. Ora grande in mezzo alle fontane, ora piccola lì per terra ora in cielo a creare nuovi mondi. Mi sembra una soluzione che reagisca bene alla flessibilità e alla precarietà che ha portato il mondo contemporaneo, secondo le parole di Nicolas Bourriaud, da "Il Radicante":

"Invece che subirla o resistervi per inerzia, il capitalismo globale sembra aver fatto propri i flussi, la velocità, il nomadismo? Allora dobbiamo essere ancora più mobili. Non farci costringere, obbligare, e forzare a salutare la stagnazione come un ideale. L'immaginario mondiale è dominato dalla flessibilità? Inventiamo per essa nuovi significati, inoculiamo la lunga durata e l'estrema lentezza al cuore della velocità piuttosto che opporle posture rigide e nostalgiche. La forza di questo stile di pensiero emergente risiede in protocolli di messa in cammino: si tratta di elaborare un pensiero nomade che si organizzi in termini di circuiti e sperimentazioni, e non di installazione permanente, perennizzazione, costruito. Alla precarizzazione dell'esperienza opponiamo un pensiero risolutamente precario che si inserisca e si inoculi nelle stesse reti che ci soffocano."

Ecco, questa mostra si oppone all'istallazione permanente. Suggerisce una nuova idea di possesso. Fa riferimento ad una nuova scala valoriale, dove è chiaro come il valore non stia nell'opera stessa ma in una nuvola di modi, atteggiamenti e visioni da cui l'opera stessa precipita. Tutti coloro che cercheranno Reggia di Versailles in inglese da tutto il mondo finiranno su questa pagina.

Abbazia di Sénanque (Gordes, Francia). Uno dei siti turistici più affollati di tutto il mondo.

scroll down (la via o il sentiero)

action, photo documentation, display case, various material.

Con il secondo intervento siamo sempre in Francia, adesso, in quel momento e a tempo indeterminato. Arrivare all'Abbazia di Sénanque sembra di arrivare in una sorta di Walt Disney religioso, ogni senso religioso sembra soffocato dalle esigenze del turismo di massa. Appena entrati, poco prima della biglietteria, su una teca vuota era appoggiato un cartoncino con gli orari di visita. Mi è venuto spontaneo spostare questo cartoncino e ottenere una teca vuota. Ho iniziato a fotografare ossessivamente la teca come se all'interno ci fosse qualcosa da non perdere. Molti turisti hanno iniziato a fare lo stesso, altri si stropicciavano gli occhi. Successivamente ho caricato queste foto sul blog e ho chiesto ai monaci di mantenere esposta quella teca così com'era semmai aggiungendo una breve didascalia. Mi hanno risposto che non è possibile esporre elementi non cristiani. Ma cos'era esposto nella teca? La teca stessa non era già esposta?

In quella situazione soffocante e caotica mi era sembrato naturale ricostruire un senso. Vedo questo intervento come un attentato positivo, volto a ricostruire il senso piuttosto che distruggere un luogo. Solo dalla documentazione della teca emerge un micro-universo, composto da diversi elementi e da figure riflesse all'interno della teca, fino anche un piccolissimo Tao. Mi piace come questa teca appaia vuota quando invece non lo è. Il mio fotografare ossessivo induceva i turisti a rallentare il passo. Un tempo di decompressione e rallentamento sempre più fondamentale per poter "fare le differenze". Questa teca vive solo qui, nella sua documentazione. Una dimensione fluida e complessa, determinata dalle foto ma anche dall'azione fatta quel giorno e dalla teca che anche adesso, forse, è ancora esposta. Mi interessa questa natura complessa dell'opera, capace di reagire alla rigidità dell'installazione permanente e alla fragilità di una teca vuota. L'opera vive in una dimensione "risolutamente precaria" (Bourriaud), che per usare la definizione dell'economista Nicolas Taleb, potremo definire "antifragile" come qualcosa capace di non soffocare e di non spezzarsi.

If you don't understand a thing look it up on youtube

3D letters, various material.

L'opera nasce come un fotomontaggio elementare in un spazio, un’opera d’arte "in potenza" ma ugualmente fruibile da ogni parte del mondo tramite la documentazione sul blog. Anche in questo caso le persone che cercheranno "New Museum" su Google arriveranno su questa pagina.

La sua realizzazione materiale è una conseguenza non sempre necessaria. Nello spazio viene semplicemente inserita questa sigla: IMG 3733. La sigla si riferisce ad un titolo che qualsiasi smartphone attribuisce arbitrariamente, e in modo consequenziale, ai video che vengono realizzati con lo smartphone stesso. Solitamente questi video, mantenendo il titolo "IMG 3733", vengono subito caricati su YouTube. Si tratta di video "di prova" o che documentano situazioni marginali e private degli utenti di tutto il mondo. Per tanto inserendo nel motore di ricerca di YouTube la sigla "IMG 3733" troviamo questa enorme quantità di video che risulta in continuo e incessante aumento. Si tratta di situazioni realmente marginali e inaspettate che conservano un grande valore poetico. Video che nessuno cerca direttamente e quindi pressochè nascosti e con pochissime visualizzazioni. La materialità immobile della scultura contrasta e rimanda alla fluidità del video amatoriale, strumento tipico del nostro presente. Anche in questo caso mi interessa una natura fluida e complessa dell'opera d'arte. Fissa ma allo stesso tempo indefinibile e in espansione. Un modo, anche questo, ci gestire contenuti di fusi siamo produttori e consumatori. Una sovraproduzione di contenuti per i quali il problema non è la loro creazione o la loro selezione, bensì la capacità di fornire un criterio per fare le differenze e gestire i contenuti stessi.

tip fingers (I - II)

various material.

Sculture realizzate con la punta delle dita. Autore, opera e spettatore sono immobili, e allo stesso tempo velocissimi perché sempre nello stesso luogo e nello stesso tempo. Una coincidenza di contenuto, autore e spettatore che troviamo, per esempio, anche nel selfie. La generazione "me me me". L'opera chiede solo un istante, nulla di più; come se l'opera fosse un buco nero che ha risucchiato nel tempo e nello spazio tutto il processo che va dall'accensione delle luci nello studio dell'artista fino all'ultimo spettatore che esce dal museo. Tutto è in quell'istante in cui guardiamo l'opera sul nostro display privato.

..plays..

sunlight, a place.

The museum at your home

3D letters (dim. var.), over 40 homemade artworks.

notturno (tutto intorno a me)

land, graphite, various material.

L'utilizzo di materiali di una mostra precedente alla GAMeC di Bergamo sospendono quest'opera dove ci troviamo.

astronavi and drums / spaceships e tamburi

The text has been translated from Italian into English with Google Translate. In so doing, the text deliberately maintains a level of approximation and imperfection that allows a more engaged, interactive, and open reading of the artwork and intentions.

2017, according to the New York Times, is the best year in human history. Never, as in the contemporary age, all over the world, there were been signs of well-being and democracy so high.

While modern states only carry “floating policies”, the only political space for a change (if we really need it) is our private, micro and local dimension.

The problem is no longer express ourself, we do it too much (Gillese Deleuze). So the artist, commonly defined, must inevitably step back. Il gesto creativo diventa per tanto un atto di resistenza.

On the other hand, the audience no longer exists: in the "selfie" there is a significant coincidence of artwork, author and (first) spectator. The audience doesn’t exist anymore because it has become something else. We could speak about audience as “selfie-influenced”, as a more complex version of “influencer”.

The five art pieces you see installed at the Zero Gallery are not in Milan, but they are always where you are and when you want. Each art piece only lives in your private, lonely and silent dimension. It is an “art ecology” that doesn’t require any author and visitor movement, since subjects-objects coincide.

Il popolo ebraico nella condizione di emergenza dell'esodo fu costretto a passare dall'idea di monumento, inteso come installazione permanente, all'idea di documento inteso come qualcosa di trasportabile e declinabile in qualsiasi luogo.

Questo documento PDF permette un'uso potenziale e immaginato dello spazio della galleria e diventa condizione necessaria e sufficiente per vedere la mostra.

By the tips of the fingers of the left hand

various material, 2018.

At the moment we look at the first art piece, we are forced into a “nomadic motionless”: art piece and spectator are very fast because always in the same place and at the same time, and at the same time “motionless”. L'esperienza dell'opera avviene in un istante, nel silenzio del nostro privato.

It is possible to store and collect the memory of a moment. Of objects we are full, I am tired of objects. Exposing objects in 2018 implies that the artist takes important responsibilities that are usually not met. (Luca Rossi)

The sculpture, which you see in your private dimension, is born from the fingers tips of your left hand. There has never been such a thing in the art history. Like a cave painting (your private dimension) obtained with Apple’s tactile mouse.

The nature of contemporaneity lives a fibrillation between object, direct experience, imagination and mediated experience.

A partire dai primi anni del 2000 le politiche degli stati moderni sono politiche di galleggiamento. L'unico spazio politico rimasto per un cambiamento, se di questo abbiamo bisogno, è la nostra dimensione privata. Ogni decisione presa nella "nostra caverna" può valere dieci o venti volte quella di un capo di stato.

"with the tips of the fingers of the left hand" è una scultura ottenuta con i polpastrelli della mano sinistra. Questo gesto minimo, ottenuto con la mano più scomoda dell'artista, avviene sul mouse tattile di Apple, come se questa superficie rappresentasse la parete di una caverna.

L'opera conserva una natura ambivalente. Tutto avviene nell'istante in cui guardiamo l'opera, come se questa fosse un buco nero che ha risucchiato tutto il processo che va dall'accensione delle luci nello studio dell'artista fino all'ultimo visitatore che esce dalla galleria.

As the snow it makes no noise (Duchamp + Judd + Manzoni + Arte Povera)

polystyrene from Amazon packaging, 2018.

Un'opera che potete ottenere acquistando un prodotto, delle giuste dimensioni, su Amazon. L'opera è un testimone di 4 principi che hanno caratterizzato l'arte moderna, un vero percorso nell'arte del '900. Yves Klein negli anni '50 diceva che la vita stessa è l'arte assoluta. L'opera d'arte è già a casa tua, anzi ti arriva direttamente a casa, ma non la vedi e la butti via, spesso.

“Invece che subirla o resistervi per inerzia, il capitalismo globale sembra aver fatto propri i flussi, la velocità, il nomadismo? Allora dobbiamo essere ancora più mobili. Non farci costringere, obbligare, e forzare a salutare la stagnazione come un ideale.

L’immaginario mondiale è dominato dalla flessibilità? Inventiamo per essa nuovi significati, inoculiamo la lunga durata e l’estrema lentezza al cuore della velocità piuttosto che opporle posture rigide e nostalgiche.

La forza di questo stile di pensiero emergente risiede in protocolli di messa in cammino: si tratta di elaborare un pensiero nomade che si organizzi in termini di circuiti e sperimentazioni, e non di installazione permanente, perennizzazione, costruito. Alla precarizzazione dell’esperienza opponiamo un pensiero risolutamente precario che si inserisca e si inoculi nelle stesse reti che ci soffocano.”

Nicolas Bourriaud> Da “Il Radicante”

Questo stralcio dal libro "Il Radicante" di Bourriaud descrive bene il senso di quest'opera, di questo progetto come l'atteggiamento che sta alla base del lavoro di "Luca Rossi". In questo modo Bourriaud descrive quello che considera altermoderno, che potremo accostare a quello che l'economista Nicolas Taleb descrive come antifragile, ossia prosperare nel disordine.

L'opera si inocula nelle reti che "ci soffocano". Può essere considerata un'opera antifragile. I bambini si divertono moltissimo con il packaging di Amazon, riuscendoci a vedere "atronavi e tamburi". Per l'economista Nicola Taleb "antifragile" significa "prosperare nel disordine", ossia sviluppare una particolare forma di resilienza.

Se il moderno (fine 1800-1973 circa) cerca principi assoluti che dall'arte possano entrare nella vita, il postmoderno (dal 1973 - in corso) cerca di reagire alla delusione del moderno stesso. L'altermoderno è una terza fase che è ancora difficilmente definibile.

If you don't understand something look for it on YouTube

black ceramic of Castelli, 50x50x5cm each letter, 2018.

Cosa succede se portassimo tutte le opere passate in una galleria contemporaneamente in quella stessa galleria?

L'opera restituisce una natura complessa dell'opera d'arte che vive su più piani. Dalla manualità degli artigiani ceramisti si arriva ad una dimensione fluida e frammentata che apre a tanti micro universi altrimenti nascosti. Anche in questo caso assistiamo ad un cortocircuito tra antico e moderno, tra artigianalità e fluidità, tra esperienza diretta ed esperienza mediata.

La sigla IMG 3733 si riferisce ad uno dei titoli che gli smartphone attribuiscono in modo consequenziale ai video che migliaia di persone in tutto il mondo realizzano e caricano su YouTube.

Non avendo titoli specifici questi video rimangono nascosti e registrano pochissime visualizzazioni.

Cercando questa sigla su YouTube si potrà accedere alla selezione di tutti questi video in costante e quotidiano aumento. Questi video rappresentano situazioni marginali, inaspettate e sottilmente poetiche. In questo modo l'opera pur rimanendo sempre la medesima ha la capacità di cambiare, resistere e modificarsi ogni giorno.

La rigidità, apparentemente incomprensibile, dell'opera apre ad una dimensione più fluida che restituisce il senso instabile e frammentato del nostro tempo. L’opera potrà così cambiare ogni giorno e ogni anno, pur rimanendo apparentemente la stessa.

Rispetto al caos di contenuti a cui siamo sottoposti, quest’opera suggerisce un criterio per gestire e ordinare tale caos. Una sorta di "playlist inaspettata" che si contrappone alla “dittatura dell’algoritmo” che tende sempre a proporci contenuti omologati a quello che "ci piace". La dittatura del "Mi piace" tende a creare bolle acritiche dove ognuno di noi si nutre solo con quello simile a se stesso. Il filosofo BC sostiene che questo porta ad ingrassare senza mai una fine, evitando di porci in contatto con l'Altro e il Diverso, ossia con le cose che ci permettono di crescere e cambiare il nostro sguardo sul mondo.

Do it at home (cake battery)

Apple battery, cake packaging, 2018.

If You Don’t Understand Something Search For It On YouTube (photomontage version)

video by Nexus 5X, Luca Rossi 2018.

Se l'opera in ceramica conservava la sapienza artigiana di Castelli, in questo caso l'opera viene "video-montata" nella realtà. L'opera, partendo dal lavoro di installazione, apre ad una dimensione scultuorea più convenzionale, e poi ancora ad una dimensione che apre a tanti micro-universi.

The conventional photomontage comes in this case “really edited”, we can say so strongly analog.

A traditional sculptural dimension borns from action. It is incomprehensible, and then it moves to a varied and fluid dimension, capable of growing and changing every day of the future. This art piece will change every day and every year while remaining always equal to itself.

The art piece represents a sort of antibody in relation to the algorithm that always wants to present just the same things to ourselves, to our tastes and desires. The dictatorship of “I like” is likely to make us simply get fat without growing. The philosopher Byung-Chul tells us that man can grow up with the encounter of the Other and the Different. Here is a playlist that returns the fragmentation and complexity of the contemporary world through so many windows on as many remote and unexpected micro-universes. The work opens to so many videos that as hidden micro-universes present ordinary and subtly poetic situations. Videos take a sequential title, automatically provided by the smartphone, and so, without specific titles, they tend to remain hidden and have fewer views.

---> Primo piano: un valore condiviso?

---> Per un'Ecologia dell'Arte

---> A Natale con MyDuchamp il Prezzo delle Opere Lo Decidi Tu

---> New Museum /// New Museum - New York

---> Scroll down /// Serpentine Gallery - London

---> +boros +collection /// Boros -Berlin

---> Scroll down (Tao la Via o il Sentiero) /// Sénanque Abbey - Gordes (FR)

where you are

gamec bergamo

L'arte di oggi e di domani disegnata nei musei, un flash mob, una serie di informazioni per opere d'arte che sono sempre dove si trova lo spettatore. Tutto è documentazione e tutto è reale, ma al centro di tutto c'è sempre lo spettatore che entra in una relazione intima e privata con l'opera d'arte. Per fruire delle opere e dei progetti proposti da Luca Rossi, non c'è bisogno di muoversi. Opera, autore e spettatori sono immobili e allo stesso tempo "velocissimi", perchè vivono un nomadismo che li fa essere sempre nello stesso tempo e nello stesso luogo.

MG: Dopo Frieze, Fiac, sono appena stato ad Artissima. Quando visito una fiera penso sempre al tuo lavoro, ai numerosi progetti che hai "presentato" in questi anni, in numerose istituzioni in Italia e all'estero. Progetti significativamente ignorati dal sistema italiano che al Forum di Prato si è finalmente scoperto "malato". Mentre tu lo dicevi da anni. Mentre tutti gli artisti italiani giovani e meno giovani, emersi dopo gli anni '90, cercano di mettersi in scia al mainstream internazionale e la scena internazionale gli ignora, tu sembri adottare un approccio maggiormente radicale. Nei tuoi progetti gestisci serenamente una coincidenza tra autore, spettatore e contenuto, che è già nei fatti ma che il sistema dell'arte non riesce ancora a metabolizzare. Per certi aspetti sei tristemente "contemporaneo" secondo quella felice definizione data da Giorgio Agamben; ossia nel tuo linguaggio artistico mantieni un tensione costante con il tuo tempo (opere che vivono nella documentazione) ma anche uno sfasamento significativo (opere che vivono solo nella dimensione privata di ognuno di noi, eliminando il rituale collettivo di entrare in un luogo alla ricerca di oggetti). Nessun giovane curatore rampante o direttore di museo (soprattutto in Italia) può accettare questo "sfasamento". Il tuo lavoro mette in seria discussione musei e mostre convenzionali, che in linea con Biennali ed Expo, sembrano sempre di più grandi "luna park per adulti", con opere che passano e si bevono come bere un bicchier d'acqua. Alla sovrapproduzione indiscriminata della postmodernità rispondi da un lato con un ecologia dell'arte, nei progetti presentati tramite il Blog Whitehouse, e dall'altro lato con il progetto MyDuchamp. In questo secondo caso presenti finalmente "ikea evoluta" consapevole, con opere che giocano consapevolmente con le avanguardie moderniste: incidenti e pasticci dove i codici del 900 si incontrano e si scontrano, con prezzi "giusti e solidali" che variano dai 99 ai 500 Euro. E queste opere le proponi su eBay, bypassando ancora una volta un sistema di mercato utile a galleristi bramosi e collezionisti confusi. Con MyDuchamp sembra che tu voglia dire che non esiste arte giusta o arte sbagliata, ma una consapevolezza tra intenzioni dell'autore, contesto e progetto/opera in sé. Credo appunto che questa consapevolezza sia il valore da contrapporre alla crisi della postmodernità, caratterizzata dall'incapacità di fare le differenze tra i contenuti. In particolare l'assenza di tempi di decompressione per fare tali differenze. E' come se fossimo bombardati da una pasticceria e mangiassimo tutto quello che ci entra in casa senza pensare. Pensando all'ultima Artissima sono le pubbliche relazioni e la loro capacità di creare "aura" che gonfiano arbitrariamente i prezzi e ci fanno apprezzare un vecchio mobile pieno di banane. Nessuno ha tempo e vuole veramente approfondire questo vecchio mobile russo pieno di banane, perché significherebbe mettere in discussione se stessi. Nel libro il Radicante di Bourriaud c'è un passaggio in cui rintraccio il tuo lavoro, sia nella parte progettuale che nell'operazione MyDuchamp. Un atteggiamento che potremo chiamare altermoderno o antifragile per affrontare e risolvere la contemporaneità. Sia esso un "fai da te" valoroso che ti può portare la grande arte del 900 in casa, sia esso una modalità nuova per presentare un progetto alla Serpentine o alla Boros Collection:

LR: In questi anni tutti i progetti proposti sono nati come conseguenza logica e naturale. In realtà la critica al sistema dell'arte è stata prima di tutto una tremenda autocritica. Ho avuto la fortuna di procedere in modo del tutto indipendente.

If you don't understand a thing look it up on youtube

new museum new york

MG: Vorrei parlare del tuo progetto al New Museum che in qualche modo mi coinvolge. Mi dicevi che, se vuoi, chiunque nel mondo cerchi "New Museum" su Google potrebbe vedere come primo risultato il tuo progetto. In questo modo crei un nuovo luogo di aggregazione che si trova dove si trovano gli spettatori. Cosa troviamo se cerchiamo quella sigla su You Tube?

LR: Si tratta del titolo che l'iPhone attribuisce arbitrariamente ai video che poi vengono messi su You Tube. Si tratta di video marginali, spesso sono prove video, situazioni disparate e sottilmente poetiche. L'opera propone un criterio per accedere ad una grande quantità di video in continuo aumento e che nessuno andrebbe mai a cercare. L'opera, realizzata anche in ceramica per la mostra Visione Territoriale (a cura di G. Di Pietrantonio, 2014), si apre ad una fluidità, il video, che pur avendo un criterio preciso, può sempre regalare nuove sorprese, sottilmente straordinarie.

MG: Con questo e altri recenti progetti (Serpentine Gallery, Boros Collection) puoi raggiungere migliaia di persone tramite Google, il progetto vive nella sua documentazione, esattamente come grandi eventi mediatici, hai effettivamente bypassato il sistema dell'arte. Possiamo parlare di una piccola rivoluzione. La cosa che mi sembra interessante è il riconoscimento di questa rivoluzione che in questo momento non sta avvenendo. Pensiamo all'artista come colui che viene osannato, invitato e riconosciuto. Come ti poni rispetto all'ostracismo e all'indifferenza che subisci? Stai sbagliando qualcosa, oppure no?

LR: Mi piace pensare ad uno ruolo diverso di artista, che non possa più rivendicare un ruolo di privilegio, dal momento che non esiste un sistema critico capace di fare le differenze. Non credo che io debba pretendere un riconoscimento. E' naturale che lo scemo del villaggio venga ignorato dalla corte del re.

MG: Mi chiedo cosa potrebbe succedere se al posto di quelle lettere sulla facciata del New Museum ci fosse altro. Ossia, forse al tuo lavoro manca una componente "pop" più manifesta. Ma d'altro canto credo che il tuo linguaggio reagisca alla contemporaneità, e sia "pop" in un modo diverso ma efficace. Penso al video che mi è capitato di vedere dando seguito alla tua opera al New Museum.

LR: Credo che il problema sia dal un lato un sistema italiano incapace di essere propositivo, e dall'altro un mercato che cerca standard rassicuranti e inevitabilmente dozzinali. Forse il collezionismo dovrebbe alzare la testa, ma spesso la tentazione di collezionare l'aura delle opere piuttosto che le opere, è troppo forte. Nel mio lavoro l'idea di collezionismo non è necessariamente collegata all'idea di possesso. Insomma, se sposti un paradigma è naturale essere marginalizzati.

scroll down (la via o il sentiero)

senanque abbey gordes

MG: All'Abbazia di Sénanque in Francia, un turista si è separato dal gruppo e ha spostato una locandina con gli orari del sito turistico. In questo modo, poco prima della biglietteria, una teca è rimasta esposta, apparentemente vuota. Lo stesso turista ha iniziato a fotografare ossessivamente la teca. Gli altri turisti rallentavano il passo, si tropicciavano gli occhi. Guardando le foto di documentazione della teca, la teca non è vuota. Penso che questa serie di fotografie, sia una serie di fotografie "critiche". Ossia, discendono da una sensibilità che dimostra come, oggi più di ieri, sia il senso critico a fare l'opera. Se non abbiamo un senso critico robusto, assistiamo ad un vuoto. Il blog, con la fruizione delle foto, crea quello spazio di decompressione che potenzialmente permette la forma dell'opera. Diversamente abbiamo un vuoto.

LR: Questo progetto ha avuto molte implicazioni. Per esempio avevo chiesto ai monaci dell'abbazia di mantenere la teca in esposizione. Mi hanno risposto che non è possibile esporre nell'abbazia simboli non cristiani. Ma nella teca era presente un vuoto, almeno apparente. Come dici tu, mi interessa questo equilibrio flebile tra pieno e vuoto. Si tratta dell'equilibrio su cui si basa anche la religione che chiede sostanzialmente di credere ad un'assenza. Sicuramente l'esperienza dell'opera avviene nel nostro privato, nel luogo in cui guardiamo quelle foto. Penso a questo progetto come ad una "attentato positivo", volto a ricostruire il senso di quel luogo che solitamente è soffocato dal turismo di massa.

MG: Da tuo lavoro spesso traspare una morale, una forma di moralismo.

LR: Sì, è necessario. Ma la morale è parlare delle opere, creare uno spazio di opportunità, non imporre verità o morali specifiche. Io ti dico il mio punto di vista, ma nel progetto a Sénanque tu puoi vedere anche altro, "parliamone". Ossia quello che non fa nessuno.

MG: Uno dei tui primi progetti fu cancellare le opere da una foto prelevata dal sito della Galleria Zero di Milano. Io vedo quelle opere cancellate come fossero un sovraccarico formale, come se portassimo in una galleria contemporaneamente tutte le opere transitate dalla galleria stessa. Dopo quell'operazione dal sito della Galleria Zero tolsero le foto delle opere e lasciarono per un certo periodo solo i curriculum vitae. Sempre nel 2009 presentasti un progetto al Mart di Rovereto, poi ribattezzato "Italian area" e corredato dai 4 testi critici dove affronti criticamente gli artisti italiani emersi dagli anni 90 in poi. In questi due casi qual è la morale?

LR: La morale è: proviamo a fare un art week con fiera, gallerie e musei vuoti, e vediamo cosa succede. Il contemporaneo per sopravvivere deve avere il coraggio di cambiare direzione, di cambiare piano d'azione. Mentre nel sistema dell'arte, italiano ma non solo, troviamo i giovani più reazionari e conservatori. Non esiste alcun settore al mondo dove si propongono sempre le stesse cose, dove non ci sia alcuna capacità di mettersi in discussione. E tutto questo solo perché ci sono poche persone disposte a spendere male il loro denaro, nell'indifferenza generale. Oggi la proposta artistica varia tra il reperto archeologico, la rovina, all'ikea evoluta più banale e prevedibile. La pittura ogni tanto si salva ma boccheggia anche lei.

MG: In questi sei anni molte volte ha scritto che chi cerca di fare l'artista tradizionalmente inteso ha già le gambe tagliate in partenza. Cosa significa?

LR: L'artista oggi è debolissimo, prima di artista deve essere un politico e un un abile PR. La cosa oltre a essere noiosa deprime e disincentiva la qualità. Le menti più brillanti oggi in Italia non si occupano di arte, rimangono i mediocri. Io non so cosa sono visto che mi occupo anche di altro, ma non potrei mai occuparmi solo di arte. L'artista ha già le gambe tagliate perché costretto dentro definizioni e posture rigide, gestite dal curatore che intercetta e dialoga con la committenza. L'artista diventa subito una sorta di vetrinista, pompato per aumentare il prezzo il più possibile. Ancora una volta sarebbe il collezionismo che si dovrebbe svegliare.