the world is only what you see now
la Biennale di Venezia
57. Esposizione Internazionale d’Arte
curated by Luca Rossi
Venezia (Arsenale and Giardini)
march 6th 2015 – indefinite time
Info: whiteblog.rossi@gmail.com
Luca Rossi created the Whitehouse blog in 2009. Through this blog, he do art critique, information, and organize unconventional and socially committed projects. Major representatives of the art world have participated in the blog, contributing to its popularity. Luca Rossi has written in social networks and specialized magazines like Flash Art, Artribune.com, and Exibart.com with lucid criticism and originality. Luca Rossi was defined “the most interesting personality” in Italy by Fabio Cavallucci, Director of Museo Pecci in Prato (Exibart.com, 2010), and “the new Vanessa Beecroft” by Giacinto Di Pietrantonio, Director of GAMeC Museum (Artribune.com, 2013). In 2011 Alfredo Cramerotti (curator of Manifesta and Museum Director Mostyn, North Wales) wrote in a review: "To be honest, I'm not Roberta (a 2011 Luca Rossi project) made me think more not dozens of other art projects that I visited live."
ENJOY An Unexpected Biennale:
All all where you are
jackets fished from the sea, screen, various materials.
Luca Rossi
2015
"“Digital as a dimension of everything" was a motto coined by the Tate in 2013. If this credo hasn't come to your local art museum, it will soon. The tension/fusion between smartphone and art will clearly be one of the dominant themes of the immediate future." (Ben Davis)
Notes
What links the 2009-2014 "Luca Rossi" Language with MyDuchamp Interior ART Design?
All is Where You Are Now. Better: all could be there. Firstable because you have your smartphone.
Projects 2009-2014 of Luca Rossi are first of all where the viewer is when watching them on the blog. The series of more conventional artworks (MyDuchamp) are already where the viewer is: in particular in our tool box placed at the bottom of our mind; but also in the real one. All artworks are been created starting from the materials of the "do it yourself", that anyone can have at home already. Not only the artworks, such as the Museum, is where you are now, but there is still before you can realize it.
You can make and document everything. Now if a tree falls in a forest and no one is present, the tree has never fallen? The tree fell, but nobody knows. The artworks, like everything else in life, "is" when it encounters the viewer. The smartphone allows the tree to be really fallen. More. You can saw off the tree and document as it falls. You.
What is the difference between my tree falling and your Selfie? In Selfie even more: I can be the tree, the video author and the first viewer. The Selfie is symptomatic: author, content viewer coincide.
As often it happens in my work interventions live in their documentation. In each intervention creates a tension between reality and imagination. Like in this english text.
It is a "fast nomadism" between art work and spectator: the art work is always just where the viewer looks at it (from your smartphone, computer, tablet, etc.). The way in which I decide to work, expresses an "ecology of art" where the consumed resources are close to zero; author and viewer can stand still in their homes. Art in the time of crisis, we can say. Today moving can be dangerous. If globalization with its fluidity in moving goods and people, has brought a state of crisis and insecurity, it seems interesting to become even more fluid and flexible. And so I decide to work where you are, not in Museum or in the places of the next biennale.
Seconding the problem with an attitude that we call "antifragile" (like o state of mind between fragile and rigid). The "rigid" one would be moving all the time, and then end up living badly in large centers; the "fragile" one would be in a peripheral position, suffering the Chinese competition.
I'm interested in working on micro and local dimension of the viewer that, as for me and for all, appears to be the only political space where to act. From this micro space (our home, our family, our private) you can see things differently, then bringing this lesson externally and then in the macro dimension.
Therefore my contribution to the biennial is made from 4 interventions that are always where you are. And you can watch them in sequence on the first page of my blog. How you can see the art work is not canceled but retains a marginal role. Just like the MyDuchamp serie. We do not need objects but of a different awareness to see objects. (Luca Rossi)
The images you see are taken from the press kit released by the Biennale itself.
In the first speech at the top, do not understand the work. The work is an acronym; seems one of the many passwords that are asking us incessantly. If we follow the title, that the intentions of the artist, we discover a huge amount of short videos, which all over the world people put on YouTube directly from their mobile phone, without even give a title but letting the cell attribute as a title abbreviation "office". In this way we have a selection video constantly growing and changing. Video often marginal, testing homemade; disparate situations that express well the randomness and bulimia content to which we are subjected. In this case, however, the large sculpture placed in two years trying to make a difference, makes a choice.
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various materials.
Luca Rossi
2015
All all where you are
jackets fished from the sea, screen, various materials.
Luca Rossi
2015
All all all where you are
wire, spotlight, fire extinguisher, rolling, stains, screen, various materials.
Luca Rossi
2015
Portrait
sunlight, a place, iron, cement, screen.
Luca Rossi
2015
Radicante Antifragile (di Eve Rand)
La RICERCA di un nuovo equilibrio capitalitistico, e quindi la crisi, convive con una fase di grande sviluppo della tecnologia e dei mezzi di comunicazione. Come a dire, siamo poveri ma abbiamo tutti l'iPhone con il quale possiamo "partecipare", dire la nostra, e avere finalmente i 15 minuti di celebrità che Andy Warhol aveva profetizzato negli anni '60. Una democrazia dei CONTENUTI in cui autore e spettatore coincidono significativamente: non a CASO il selfie dimostra una coincidenza di autore, spettatore (primo) e CONTENUTO. In questa grande sovraproduzione/post-produzione ritorna fondamentale argomentare le opere, fare le differenze, evitare che tutto venga messo sullo stesso piano. Lo scoppio della bolla speculativa ci costringe finalmente a guardare le opere d'arte, forse a vederle per la prima volta, e tentare di capire perchè ci interessano.
Dove sta il valore dell'arte? Delle opere d'arte? Diversamente a cosa serve l'arte? Una riflessione sul valore dell'arte non può essere oggi scollegata da una "LETTURA semplice" (non semplicistica) da mettere in relazione alla nostra vita quotidiana. Alla nostra dimensione micro e locale. Soprattutto oggi con la crisi delle democrazione occidentali: crisi della rappresentazione artistica - bombardamento di immagini - quanto della rappresentazione politica (i nostri rappresentanti non ci rappresentano e dal 2008 in Italia non eleggiamo un Presidente del Consiglio). "Io ho votato Renzi ALLE primarie" è una frase che risuona e che risulta gravemente anticostituzionale.
Con la crisi delle democrazie ci accorgiamo che l'unico "spazio politico" praticabile con efficacia sia proprio la nostra dimensione micro e quotidiana. La nostra vita quotidiana. La scelta e la decisione che ognuno di noi può prendere nella sua vita quotidiana, vale 10-20 volte le ricadute che una scelta del Presidente degli Stati Uniti può avere su ognuno di noi. Semplicemente ci rassicura e ci fa comodo (perchè de-responsabilizza) pensare che non sia così. Concetti che non sono nuovi ma che con la crisi economica che preme e milioni di persone che aspettano interventi risolutivi dall'alto (interventi macro), diventano di stretta attualità.
Dove sta il valore dell'arte? Delle opere d'arte? Diversamente a cosa serve l'arte? Una riflessione sul valore dell'arte non può essere oggi scollegata da una "LETTURA semplice" (non semplicistica) da mettere in relazione alla nostra vita quotidiana. Alla nostra dimensione micro e locale. Soprattutto oggi con la crisi delle democrazione occidentali: crisi della rappresentazione artistica - bombardamento di immagini - quanto della rappresentazione politica (i nostri rappresentanti non ci rappresentano e dal 2008 in Italia non eleggiamo un Presidente del Consiglio). "Io ho votato Renzi ALLE primarie" è una frase che risuona e che risulta gravemente anticostituzionale.
Con la crisi delle democrazie ci accorgiamo che l'unico "spazio politico" praticabile con efficacia sia proprio la nostra dimensione micro e quotidiana. La nostra vita quotidiana. La scelta e la decisione che ognuno di noi può prendere nella sua vita quotidiana, vale 10-20 volte le ricadute che una scelta del Presidente degli Stati Uniti può avere su ognuno di noi. Semplicemente ci rassicura e ci fa comodo (perchè de-responsabilizza) pensare che non sia così. Concetti che non sono nuovi ma che con la crisi economica che preme e milioni di persone che aspettano interventi risolutivi dall'alto (interventi macro), diventano di stretta attualità.
Luca Rossi non solo rende l'oggetto e la materia dell'opera marginali (recentemente ha presentato una serie di opere che giocano con l'arte moderna, usando unicamente le cose del "fai da te"), ma agisce, ed invita ad agire, in QUESTA dimensione micro e locale. In particolare tutti i progetti di Luca Rossi iniziano e finiscono "dove ci si trova in questo MOMENTO". Se la flessibilità nel movimento di cose e persone, ha contribuito allo stato di cirsi, il Sig. Rossi diventa ancora più fluido e flessibile, l'opera si trova sempre dove si trova lo spettatore. Si tratta di un nomadismo velocissimo ed immobile, quanto banale; opera e spettatore si trovano immediatamente nello stesso luogo, pur rimanendo immobili. E' il caso di uno degli ultimi interventi di Luca Rossi: siamo alla GAMeC di Bergamo, nella scena percepiamo elementi reali ed elementi che reali non sembrano, come un grande ammasso di materia al centro della stanza. Non sappiamo se questa "materia", ottenuta banalmente con un qualsiasi PROGRAMMA simile a photoshop, nasconda qualcosa o se non sia forse un sovraccarico formale, come se portassimo nella stanza del museo, contemporaneamente, tutte le opere passate da un dato punto. E questo sovraccarico formale, questa abbondanza di oggetti di cui possiamo godere, corrisponde impietosamente ad un vuoto di contenuti. Cosa rimane delle centinaia di opere che troviamo per le Biennali d'arte di tutto il mondo? E delle migliaia di post su Facebook o contenuti sul web? Contenuti e opere a cui noi tutti possiamo contribuire, armati di iPhone, e che possiamo replicare e condividere ulteriormente e in modo esponenziale con i nostri amici e conoscenti.
Estratti da "Il Radicante" di Nicolas Bourriaud:
"E' quanto sta avvenendo in quest'inizio di XXI secolo, in cui predominano in tutti i campi del pensiero e della creazione il transitorio, la velocità e la fragilità, instaurando quello che si POTREBBE chiamare un regime precario dell'estetica."
"Invece che subirla o resistervi per inerzia, il capitalismo globale sembra aver fatto propri i flussi, la velocità, il nomadismo? Allora dobbiamo essere ancora più mobili. Non farci costringere, obbligare, e forzare a salutare la stagnazione come un ideale. L'immaginario mondiale è dominato dalla flessibilità? Inventiamo per essa NUOVI significati, inoculiamo la lunga durata e l'estrema lentezza al cuore della velocità piuttosto che opporle posture rigide e nostalgiche. La forza di questo stile di pensiero emergente risiede in protocolli di messa in cammino: si tratta di elaborare un pensiero nomade che si organizzi in termini di circuiti e sperimentazioni, e non di installazione permanente,perennizzazione, costruito. Alla precarizzazione dell'esperienza opponiamo un pensiero risolutamente precario che si inserisca e si inoculi nelle stesse reti che ci soffocano."
"...un arcipelago di insurrezioni LOCALI contro le rappresentazioni ufficiali del mondo."
"E' al MOMENTO dell'esodo in effetti che gli ebrei si mettono in viaggio lasciando dietro di sé la macchina di statue egiziane i suoi dèi pesanti è strettamente codificati le sue piramidi e la sua ossessione per l' immortalità. L'esodo, scrive Peter Sloterdijk, rappresenta il momento in cui "tutte le cose devono essere rivalutate dal punto di vista della loro trasportabilità e si deve essere pronti a correre il rischio di lasciare dietro di sé tutto ciò che è troppo pesante da portare per gli uomini".
Estratti da "Il Radicante" di Nicolas Bourriaud:
"E' quanto sta avvenendo in quest'inizio di XXI secolo, in cui predominano in tutti i campi del pensiero e della creazione il transitorio, la velocità e la fragilità, instaurando quello che si POTREBBE chiamare un regime precario dell'estetica."
"Invece che subirla o resistervi per inerzia, il capitalismo globale sembra aver fatto propri i flussi, la velocità, il nomadismo? Allora dobbiamo essere ancora più mobili. Non farci costringere, obbligare, e forzare a salutare la stagnazione come un ideale. L'immaginario mondiale è dominato dalla flessibilità? Inventiamo per essa NUOVI significati, inoculiamo la lunga durata e l'estrema lentezza al cuore della velocità piuttosto che opporle posture rigide e nostalgiche. La forza di questo stile di pensiero emergente risiede in protocolli di messa in cammino: si tratta di elaborare un pensiero nomade che si organizzi in termini di circuiti e sperimentazioni, e non di installazione permanente,perennizzazione, costruito. Alla precarizzazione dell'esperienza opponiamo un pensiero risolutamente precario che si inserisca e si inoculi nelle stesse reti che ci soffocano."
"...un arcipelago di insurrezioni LOCALI contro le rappresentazioni ufficiali del mondo."
"E' al MOMENTO dell'esodo in effetti che gli ebrei si mettono in viaggio lasciando dietro di sé la macchina di statue egiziane i suoi dèi pesanti è strettamente codificati le sue piramidi e la sua ossessione per l' immortalità. L'esodo, scrive Peter Sloterdijk, rappresenta il momento in cui "tutte le cose devono essere rivalutate dal punto di vista della loro trasportabilità e si deve essere pronti a correre il rischio di lasciare dietro di sé tutto ciò che è troppo pesante da portare per gli uomini".
