We almost forget where the doors are

  Da io a noi. La città senza confini

  Luca Rossi 

Quirinale, Roma













































 




If you don't understand something search for it on YouTube

various material, 2017.  




















 



Democracy, with the tips of left hand fingers


  various material, 2017.














 





  If You Don't Understand Something Search For It On YouTube (photomontage version)


  video projection, video by Nexsu 5x, 2017.  













 


...plays...


sunlight, a place, 2017.  

















    



  Art piece with the tips of left hand fingers 

  various material, screen spots, 2017.  





 
Da Io a Noi: intervista di HUO a LR


  HUO: Chiunque può essere "Luca Rossi". Non temi questa perdita di controllo?

LR: Le personalità monolitiche del '900 non mi interessano. Mi sembra più interessante e contemporanea una personalità frammentata e fluida che metta in pratica il passaggio dall'io al noi. Questo fornisce a tutto un senso di opportunità e responsabilità.

HUO: Mi è arrivata la mail con la tua mostra al Quirinale. L'ho vista durante il pranzo qui a Parigi. Anche in questo caso ti sovrapponi alla mostra ufficiale sfruttando le ricerche su Google. Per quale motivo lo fai?  

  LR: Lo faccio per integrare la mostra ufficiale che spesso diventa un fortino per difendere le opere da una contemporaneità che le potrebbe mettere in difficoltà. Se mi invitassero ufficialmente non saprei cosa esporre. L'invito ufficiale mi metterebbe in difficoltà.  

HUO: In questo modo ti poni fuori le dinamiche del "sistema", ma allo stesso tempo ti occupi di questo sistema. Hai una posizione ambigua.  

LR: Ho una posizione "non politica", questo atteggiamento in Italia viene scambiato con la storia della volpe e l'uva. A me interessa l'uva, ma mi piacerebbe dialogare sulle modalità di coltivazione e di raccolta. E oggi è possibile coltivare e raccogliere in queste modalità, non ci sono più scuse o necessità di strategie particolari.  

HUO: Ogni tuo nuovo progetto è una variazione sul tema. A questi si aggiungono progetti che sono come una "caccia al tesoro" nella realtà (Senanque Abbey, Thermal Refuge, Enemy, The Pain Of Young Mr. Rossi, Rinascidentro, Utopia/Distopia). Quale relazione esiste tra questi due filoni?  


LR: Ho sempre pensato a questo secondo gruppo di progetti come "viaggi puntuali" contrapposti ad una forma di immobilismo che vive un diverso tipo di mobilità. La relazione tra i due filoni è un diverso grado di fibrillazione tra oggetto, esperienza mediata, immaginazione ed esperienza diretta.  


  HUO: Nel momento in cui cambi la natura dell'opera d'arte, cambi automaticamente l'idea di museo e di artista. A questo proposito hai scritto un "Denmark Manifesto". Come è possibile conservare e collezionare le tue opere? Per esempio la seconda che vedo "installata" al Quirinale?



  LR: E' possibile conservare e collezionare il ricordo di un istante. Di oggetti siamo pieni, sono stanco di oggetti. Esporre oggetti nel 2017 implica che l'artista si prenda responsabilità importanti che solitamente non vengono soddisfatte. In altri casi è possibile pensare ad una declinazione più convenzionale dell'opera.


  HUO: Il primo intervento, sulla facciata del Quirinale, è acquistabile tramite PayPal. Un intervento che mai sarebbe permesso nella realtà. Poi vedo un video "making of" di quello che vuole essere un fotomontaggio finalmente analogico. Le forme create dal sole come opere in continuo movimento. E poi infine un'installazione così estrema da rendere il contesto vera cornice e confondersi con l'oblio di internet, una pagina vuota. Quest'ultimo intervento è il mio preferito. Addirittura riporti nell'opera le macchie che troviamo sul nostro schermo. Quasi un tentativo di riportarci alla nostra realtà, misera e un po' squallida.



  LR: Mi piace molto questa tua lettura della mostra. Mi sembra ci sia un buon equilibrio, e abbastanza novità nella ripetizione. Ho già utilizzato l'ultimo intervento nella Biennale del 2015 e alla Serpentine Gallery sempre nel 2015. E' un intervento così estremo che non mi convince del tutto, ma forse proprio per questo ho deciso di lasciarmi andare. In fondo è un grande paravento bianco. Le macchie sullo schermo sono importanti perché in ogni progetto mi interessa "installare" ed "esporre" nella dimensione privata dello spettatore. Le macchie rendono evidente questa mia scelta.



  HUO: Spesso salta fuori questa tua scelta, e solitamente poco dopo sostieni che la nostra dimensione locale è l'unico spazio politico rimasto. Credi che una persona visitando la tua mostra al Quirinale capisca questo concetto?



  LR: Prima di tutto non si deve muovere, non deve spendere tempo e denaro per andare a Roma. Forse, con quel tempo e con quel denaro, può fare altro. Posso creare le condizioni per vivere il mio concetto, non certo costringere a viverlo o fare una lezione di politica contemporanea. Come in ogni ambito per "capire" ci vogliono strumenti basilari e la volontà di farlo. Pensa se dovessimo capire al volo la composizione chimica della penicillina per poterla usare, saremo quasi tutti morti.






  IL TEMA DELLA MOSTRA: "da io a noi, la città senza confini"



  HUO: Questa volta mi sembra che il tuo lavoro si sposi alla perfezione con il titolo e il tema che si prefigge la mostra. Il tuo progetto è pensato per essere visto da qualunque luogo e tu stesso hai scelto di passare dall'idea di IO a quella di NOI. Hai parlato di "nomadismo immobile". Mi puoi spiegare meglio?


  LR: Mentre la natura dell'opera vive una fibrillazione tra più livelli, opera e spettatore sono immobili e allo stesso tempo velocissimi, perché sempre nello stesso tempo e nello stesso luogo. Ossia il luogo in cui ci troviamo adesso. Il luogo veramente rilevante, dal punto di vista politico, personale, culturale e anche artistico.



  HUO: Parlare di nomadismo oggi fa venire alla mente i grandi flussi migratori di questi mesi. Come ti poni rispetto a questo tema?

LR: Prima di tutto viviamo l'epoca storica migliore dell'umanità in termini globali, se guardiamo ai tassi di democrazia e benessere. Anche se guardiamo ai paesi del terzo mondo. Rimane tantissimo da fare, ma in comparazione storica la nostra epoca è la migliore. L'unica cosa che ognuno di noi può fare di concreto per i problemi dell'immigrazione, della fame e del male del mondo, è lavorare bene nella propria dimensione privata e locale. Quello è il vero spazio politico dove una nostra decisione vale 10-20 volte quella di un capo di stato.               




ART IN ACTION


THE TANKS (Tate Modern, London)
LUCA ROSSI 













"Rather than suffering or resist it by inertia, global capitalism seems to have made own flows, speed, nomadism? So we have to be even more mobile. Don't force us, and push us to greet the stagnation as an ideal. Is the world imaginary dominated by flexibility? We have to invent new meanings for it, inoculate the long term and the extreme slowness in the heart of the speed rather than oppose it rigid and nostalgic postures. The strength of this style of thought is in operational protocols: to develop a nomadic thought that organizes itself in terms of circuits and experiments, and no permanent installation. We have to oppose to the precarious experience a resolutely precarious thought that fits and infiltrates in the same networks that suffocate us."

Nicolas Bourriaud 















By left hand fingertips


various material, 2017.

www.lucarossilab.it



































One second sculpture 


various material, 2017.

www.lucarossilab.it















Art in Action.
Art has to re-think about the definition of "action". Art shouldn't resolve the "immigration" problem, or to help to think about an issue. We live in a super-informatized world that expresses a complex and chaotic points of view. Art shouldn't permit to express ourself. We already express ourselves enough. Social network, blog, internet and so on.

2017 has been defined by the New York Times as the best year in human history, and anyone who knows the story knows that man, at a global level, has never reached levels of freedom and well-being as they reach in our time (1960-2017). Of course, there is still a lot to do. But what do we do?

The contemporary challenge is change the definition of some words. Action, Crisis, Speed, Freedom, Needs. Changing the definitions of some words means changing our ability to see and feel at 360 °. Contemporary art is a gym and a workshop to train and experience this ability to see. This ability to change some words definitions.

I never stay at new Tate Modern. But I discover these areas called "the tanks", between a war bunker and a prehistorical cave.

By the tactile mouse of Apple I draw this piece. The art piece is always and only where we are: art piece and visitor are very fast because they are always and only in the same time and in the same space. An "motionless nomadism".









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Important to be by 
left hand fingertips


various material, dust and various material on the screen, 2017.

www.lucarossilab.it







It is so contemporary and so prehistorical. Like a black hole that has sucked all the process between the light opening in studio to the last visitor that will leave the show.

In this case also the little garbage on the screen enters into art piece. To say, if it is necessary, that Luca Rossi want to install the art piece in the only political space left. Our private, silence and solitude dimension. A self choice in that place make more than 10-20 choice of a Chief of State.

In 2009 I draw a big rectangle in the Massimo De Carlo Gallery and I modified the press release to invite the visitor to order a pizza to be delivery during the open hours of the gallery. Perhaps to underline the importance of that space of decision.






































If you don't understand something 
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black ceramic letters of Castelli (Abruzzo), 50x50x5 cm, 2017.

www.lucarossilab.it











Everyday millions of people post on YouTube video without give a specific title. And so the titles take an automatic title by smartphone (IMG 3733, IMG 3734, IMG 3735 and so on). For this reason we can have everyday a different and unexpected playlist. To open everyday different windows on the world. An art piece tan can change every second.

Opposed to the algorithm that wants us always similar to ourself.










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Nine in reverse by 
left hand fingertips


various material, 2017.

www.lucarossilab.it






















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variable size picture, 2017.

www.lucarossilab.it